Del estudio de las obras expuestas en la clínica de Luis Baños, se desprende que, de los trabajos que obran en poder de la familia, treinta y tres se hallan al alcance del público en una visita al local de la clínica. En realidad, el alcance de ésta es limitado porque algunas de las obras se encuentran en salas de cura o despachos no abiertos al público que pretenda acceder a ellas aunque pueden ser visitadas libremente esperando que el despacho esté desocupado y puedan ser acompañados por personal de la clínica.
La iluminación es, en general, correcta, pero es imposible controlar otras variables como la humedad ambiental o la polución por lo que la conservación de las obras corre peligro a medio/largo plazo aunque actualmente todas presentan un buen estado.
A fin de permitir una visión general de la obra de Baños en la clínica se ha elaborado un inventario que podrá descargar aquí.
La carencia de nombres propios para la mayoría de las obras (designadas en su mayoría como “Sin título”) nos ha llevado a utilizar en algunos casos nombres relativos a sus características serializándolos. Por ejemplo, los dibujos de desnudos masculinos han sido inventariados como “Estudio anatómico masculino” y numerado del 1 al 4.
En la obra expuesta encontramos ejemplos de cada una de las etapas del pintor, aunque Baños es un artista que no descarta etapas pasando de una a otra, sino que, según Emilia Marín en la entrevista preparatoria de este trabajo,
Paco llegó a compaginar la figuración y la abstracción. Tenía varias líneas de creación y las seguía indistintamente. Esto lo podemos apreciar al observar estas tres obras de la misma época: Mineros de Linares de 1957, Motivos humanos de 1957, Naufragio de 1958 y Sin título de 1958. (Anexo III, 4).
No será fácil, pues, una clasificación de las obras exclusivamente por tema, cronología, línea de creación o materiales, porque el pintor era capaz de simultanear varias de ellas.
Los ocho dibujos que hemos titulado Estudio Anatómico (femenino o masculino numerados del uno al ocho) pertenecen claramente a la etapa de formación del pintor. Son estudios realizados al natural con toda probabilidad como trabajos realizados en las sesiones nocturnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid que frecuenta simultáneamente a su asistencia a clases en San Fernando. Son las obras de un dibujante nato, con un acabado académico y reveladoras de un profundo conocimiento de las formas anatómicas datadas todas ellas entre 1949 y 1952.
Expuesto en el despacho de su hijo destaca un lienzo de 1945, incluso anterior a esa etapa en la Academia de San Fernando, en el que, con diecisiete años, Paco Baños se autorretrata. Con este lienzo se cierra la presencia en la clínica de la etapa figurativa más académica del pintor linarense.
La influencia del muralismo que ha absorvido prácticamente al artista durante la década de los 50 del siglo XX la encontramos en sus Cabeza de Cristo y Cabeza de la Virgen expuestas en la Recepción de la clínica (fechadas ambas a principios de los años 60 y referenciadas como CU1 y CU4 en nuestro inventario). Ambos lienzos ponen de manifiesto su adopción del neocubismo como vehículo de transmisión de su lenguaje limitando el modelado de la figura al encadenamiento de planos y a la esquematización de la figura que había demostrado dominar en su murales. Sus figuras sentadas (CU11 y 12) del Minero de Linares y La delgaducha de 1963 y 1958 respectivamente son, igualmente, buenos ejemplos de esta tendencia.
De la misma época, un bodegón de 1960 -con la referencia CU5 en nuestro inventario incluído en el Anexo II- de formas esquemáticas en el que se aprecia la simplificación formal heredera del cubismo nos recuerda que el artista abarcaba aún toda la temática que había cultivado en su juventud aún ensayando en ella nuevos lenguajes en claro contraste con su Rincón en el desván de 1950.
Los temas relacionados con los mineros y la minería de su tierra natal, cargados de sentimiento y fuerza se hallan representados por su Familia de mineros (CU3) de 1977 con el mismo dramatismo y sensibilidad que ya había puesto en Motivos humanos (1957) cuya referencia en nuestro inventario es CU19.
Los finales de la década de los 50 verán el nacimiento de su obra abstracta lo que no supondrá una ruptura con el pasado, sino una acumulación de líneas de trabajo que simultaneará pasando de la una a la otra sin transición.
Las obras, pues, abarcan todas las líneas de trabajo de Baños a lo largo de su trayectoria artística y se distribuyen, además de forma bastante homogénea como se puede ver en el gráfico adjunto aunque es apreciable el bache existente en la década de los años 80 de siglo pasado que cuenta solamente con una obra.
El resto de su trabajo presente en la exposición abarca diferentes variantes que van desde la abstracción más pura con tendencia al constructivismo y la abstracción figurativa en la que las figuras se desmaterializan para adquirir nuevos valores de expresividad renunciando a las proporciones y la verosimilitud en beneficio de la fuerza expresiva con un cierto tono de expresinismo abstracto. Su abstracción pasa por la disolución de las formas sobre el fondo, el uso de texturas de los propios materiales desde finales de la década de los 60 como en Formas arqueológicas (CU3) o en CU16, 21 y 22 de nuestro inventario.
A partir de los años 70, Baños experimentará sobre los campos del color y los materiales con la abstracción espacialista que apreciamos en CU6 (Futurismo espacial), 7 (Victoria) y 13 que se prolongará más allá de la década y hasta sus últimas obras en las que ésta se combina con una particular abstracción geométrica como en CU23 y 24.
A lo largo de toda su trayectoria profesional, Baños utiliza diferentes técnicas que aplica indistintamente a lienzo, tablex y muro, como el acrílico en una arriesgada apuesta por en su utilización mural que supera la prueba en la Ermita de la Virgen de Linarejos aunque necesitada de retoques restaurativos.
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BIBLIOGRAFÍA
Almansa Moreno, J. M. y Martín Robles, J. M. (dir.) (2016). 50 años de artes plásticas en Jaén. Creación, medios y espacios (1960-2010). Jaén: Instituto de Estudios Giennenses, Diputación Provincial de Jaén. ISBN 978-84-92876-59-4 pp 75-79
Camacho Conde, J. A. (2006). Francisco Baños Martos, el pintor sublime de Linares. Boletín del Instituto de Estudios Giennenses, (194), 15-46
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PRENSA
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Aldea Bustos, M. «Los murales la Libertad y El Juego recuperan su antiguo esplendor». Diario Jaén [Jaén], 19 de marzo de 2004, p. 77.
Rafael Ordóñez Bedmar
Él mismo se define en su cuenta de Twitter como "Maestro por profesión, periodista aficionado y novelista del montón". Jubilado tras ejercer durante 32 años sus labores docentes en diferentes Centros de Andalucía, Ordóñez se plantea un nuevo desafío capaz de dar un cambio radical a su desempeño profesional: la gestión de un "Museo" virtual con el que dar su lugar al Arte Contemporáneo.
