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Autor: Gonzalo Martínez
Título: San Giorgio Maggiore (Venecia 1972)
Dimensiones: 41 x 58´5 cm
Técnica: pastel sobre cartulina
Título: San Giorgio Maggiore (Venecia 1972)
Dimensiones: 41 x 58´5 cm
Técnica: pastel sobre cartulina
MIGUEL PÉREZ AGUILERA, DOCENCIA Y CREACIÓN
Al recibir de Domingo Martínez la invitación para participar en la exposición colectiva homenaje a Miguel Pérez Aguilera, vinieron a mi memoria muchos recuerdos, unos como alumno suyo en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla, cuando estaba ubicada en la c/. Gonzalo Bilbao, otros como compañero de docencia en aquellos años, en la ya Facultad de la Universidad de Sevilla en su actual sede de c/. Laraña. Todos aquellos momentos me han animado a participar en esta muestra, que estoy convencido será una gran evocación de muchas vivencias junto a tan recordado y admirable maestro.
Conocí a Miguel Pérez Aguilera en la clase que impartía de Dibujo del Natural, era un profesor que mantenía una disciplina muy destacada en la clase. Motivaba mucho al alumnado, despertándole interés por conocer el dibujo. Cuando me matriculé en la Escuela de Bellas Artes, había dibujado muchas reproducciones de obras clásicas en la Escuela de Artes Aplicadas y Ofi cios Artísticos de Jerez. No obstante, el estudio del modelo de natural y el modo de observar e interpretar los conceptos del dibujo eran nuevos. Todo ello me ofreció la posibilidad de enriquecerme con el magisterio de Miguel Pérez Aguilera,
en el conocimiento de las formas y en la capacidad de expresarlas de una manera más libre.
Otra faceta que conocí de Pérez Aguilera fue la de compañero de docencia durante unos años, él impartía cursos de doctorado después de su jubilación, donde mostraba sus enormes conocimientos.
Tuve la ocasión de exponer con él en varias muestras colectivas, como el Homenaje a Manuel Ferrand de la Caja San Fernando, o la muestra conmemorativa del 25 aniversario de la Facultad de BBAA de Sevilla.
Guardo un especial y grato recuerdo de la charla que tuvimos una tarde, cuando visité la gran exposición que presentó en la Sala del convento de Santa Inés de Sevilla en 1995, con motivo de su ochenta aniversario, organizada por la Junta de Andalucía, de la que conservo un catálogo con una cariñosa dedicatoria con su fi rma. También atesoro varias Felicitaciones de Navidad, con diseño original de su mano, que estuvimos intercambiando algunos años.
Era serio, correcto, pero amable. Cuando hablabas con él, al principio parecía marcar una distancia, pero todo era una imagen aparente, pronto descubrías su lado cercano y amistoso, sentía verdadera pasión por su trabajo y transmitía una verdad sentida por todo aquello que decía.
En el campo de la creación artística marcó unas ideas novedosas en Sevilla, fue uno de los primeros artistas que abrieron un camino a las nuevas tendencias en el mundo del arte. Se mantuvo siempre comprometido con los conceptos que defendía. Su dibujo era suelto, con trazo seguro y preciso, todo ello dentro del mundo de la fi guración. La línea como lenguaje, se elevaba en sus manos a muy alto nivel, la intención en su gesto magistral expresaba toda la sabiduría de su experiencia.
Ya en su época de madurez se inclinó por una obra que rozaba la abstracción, y digo que la rozaba porque en su génesis permanecía la fi guración llevada a cotas muy simplifi cadas, forjada sobre dos puntos importantes que nunca dejaron de estar presentes en sus creaciones: Uno, un dibujo preciso con el que organizaba las formas conteniendo refl ejos cromáticos, con un orden de líneas de gran ajuste y destacado equilibrio. Otro, la rica paleta de colores a veces armónicos, otras de grandes contrastes, pero siempre con un ajuste de admirable y sorprendente organización, que no es otra cosa que el resultado de un sabio lenguaje que había estado utilizando y madurando durante toda su vida.
Todo ello es la muestra de un maestro que no sólo buscaba su camino, también nos dejó la huella de su enorme formación. Sin dejar de expresar lo que sentía, utilizó un lenguaje nuevo que le dio la libertad para mostrarnos su verdad. Verdad colmada de sabiduría y experiencia.
Al recibir de Domingo Martínez la invitación para participar en la exposición colectiva homenaje a Miguel Pérez Aguilera, vinieron a mi memoria muchos recuerdos, unos como alumno suyo en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla, cuando estaba ubicada en la c/. Gonzalo Bilbao, otros como compañero de docencia en aquellos años, en la ya Facultad de la Universidad de Sevilla en su actual sede de c/. Laraña. Todos aquellos momentos me han animado a participar en esta muestra, que estoy convencido será una gran evocación de muchas vivencias junto a tan recordado y admirable maestro.
Conocí a Miguel Pérez Aguilera en la clase que impartía de Dibujo del Natural, era un profesor que mantenía una disciplina muy destacada en la clase. Motivaba mucho al alumnado, despertándole interés por conocer el dibujo. Cuando me matriculé en la Escuela de Bellas Artes, había dibujado muchas reproducciones de obras clásicas en la Escuela de Artes Aplicadas y Ofi cios Artísticos de Jerez. No obstante, el estudio del modelo de natural y el modo de observar e interpretar los conceptos del dibujo eran nuevos. Todo ello me ofreció la posibilidad de enriquecerme con el magisterio de Miguel Pérez Aguilera,
en el conocimiento de las formas y en la capacidad de expresarlas de una manera más libre.
Otra faceta que conocí de Pérez Aguilera fue la de compañero de docencia durante unos años, él impartía cursos de doctorado después de su jubilación, donde mostraba sus enormes conocimientos.
Tuve la ocasión de exponer con él en varias muestras colectivas, como el Homenaje a Manuel Ferrand de la Caja San Fernando, o la muestra conmemorativa del 25 aniversario de la Facultad de BBAA de Sevilla.
Guardo un especial y grato recuerdo de la charla que tuvimos una tarde, cuando visité la gran exposición que presentó en la Sala del convento de Santa Inés de Sevilla en 1995, con motivo de su ochenta aniversario, organizada por la Junta de Andalucía, de la que conservo un catálogo con una cariñosa dedicatoria con su fi rma. También atesoro varias Felicitaciones de Navidad, con diseño original de su mano, que estuvimos intercambiando algunos años.
Era serio, correcto, pero amable. Cuando hablabas con él, al principio parecía marcar una distancia, pero todo era una imagen aparente, pronto descubrías su lado cercano y amistoso, sentía verdadera pasión por su trabajo y transmitía una verdad sentida por todo aquello que decía.
En el campo de la creación artística marcó unas ideas novedosas en Sevilla, fue uno de los primeros artistas que abrieron un camino a las nuevas tendencias en el mundo del arte. Se mantuvo siempre comprometido con los conceptos que defendía. Su dibujo era suelto, con trazo seguro y preciso, todo ello dentro del mundo de la fi guración. La línea como lenguaje, se elevaba en sus manos a muy alto nivel, la intención en su gesto magistral expresaba toda la sabiduría de su experiencia.
Ya en su época de madurez se inclinó por una obra que rozaba la abstracción, y digo que la rozaba porque en su génesis permanecía la fi guración llevada a cotas muy simplifi cadas, forjada sobre dos puntos importantes que nunca dejaron de estar presentes en sus creaciones: Uno, un dibujo preciso con el que organizaba las formas conteniendo refl ejos cromáticos, con un orden de líneas de gran ajuste y destacado equilibrio. Otro, la rica paleta de colores a veces armónicos, otras de grandes contrastes, pero siempre con un ajuste de admirable y sorprendente organización, que no es otra cosa que el resultado de un sabio lenguaje que había estado utilizando y madurando durante toda su vida.
Todo ello es la muestra de un maestro que no sólo buscaba su camino, también nos dejó la huella de su enorme formación. Sin dejar de expresar lo que sentía, utilizó un lenguaje nuevo que le dio la libertad para mostrarnos su verdad. Verdad colmada de sabiduría y experiencia.
Gonzalo Martínez Andrades
Catedrático de la Facultad de BB AA de la Universidad de Sevilla
Catedrático de la Facultad de BB AA de la Universidad de Sevilla
Rafael Ordóñez Bedmar
Él mismo se define en su cuenta de Twitter como "Maestro por profesión, periodista aficionado y novelista del montón". Jubilado tras ejercer durante 32 años sus labores docentes en diferentes Centros de Andalucía, Ordóñez se plantea un nuevo desafío capaz de dar un cambio radical a su desempeño profesional: la gestión de un "Museo" virtual con el que dar su lugar al Arte Contemporáneo.
