MALDONADO POYATOS, Emilio

“E. Maldomado” (Linares, 1969)
Pintura, escultura y dibujo
Su formación transcurre en varias ciudades, iniciándose en 1987 cuando se traslada a Madrid para estudiar pintura y talla de madera; en este período realiza numerosos lienzos onírico-simbólicos.

En 1988 marcha a Granada para estudiar escultura en la Escuela de Artes y Oficios con Miguel Moreno; durante su estancia granadina compagina su formación con una serie de trabajos como ayudante y aprendiz del ilustre pintor Benito Prieto Gousent. Posteriormente ingresa en la Escuela de Bellas Artes “Alonso Cano”, de Granada (1989), siendo becado en 1992 para
cursar estudios especializados de artes gráficas en la Escuela de Arte y Diseño de Loughborough (Inglaterra), en donde expone varias veces. A su regreso a Granada durante los años 1994 y 1995, obtiene el título de Licenciado en Bellas Artes con la especialidad de Pintura.

Maldomado reside en la Estación Linares-Baeza, llevando una vida austera y dedicada al arte. Ha formado parte del grupo artístico APLAJA (Asociación de Artistas Plásticos de Jaén).

Su obra ha sido expuesta en diversos lugares, destacando las exposiciones de Copenhague por su gran aceptación por parte del público y por las excelentes críticas cosechadas. Otro aspecto destacado es la firma de un contrato en abril de 2008 entre la Galería Eduma (Linares) y la agencia canadiense L’art des viscères para Emilio Maldomado pudiera exponer su obra en Canadá y EE.UU. durante los próximos diez años.

Emilio Maldomado posee un lenguaje propio cargado de una enorme personalidad. Su obra puede calificarse como expresionista aunque también se ha adentrado dentro de los terrenos del simbolismo y del arte onceptual; no obstante es un artista con un espíritu rebelde que huye de convencionalismos y encasillamientos.

Sus lienzos están trabajados con una técnica mixta, de acrílico y óleo, a los que suele añadirles elementos variopintos como semillas, pasta de papel, barnices, madera o tortugas disecadas, que aportan unos volúmenes y unas texturas muy acentuadas que transforman la pintura, en unos relieves o collages que se encuentran próximos a la escultura. El colorido y la expresividad de sus obras encarnan el dolor y las emociones más íntimas del ser humano.

Sus obras suelen estar acompañadas por unos versos, que dan como resultado unos cuadros escritos, llenos de imágenes y símbolos, que pasan
por el alma del lector como diapositivas dialogadas.

El artista considera que la intimidad y la soledad son dos elementos que están presentes en el proceso creativo. Dentro del mercado es consciente
de que su obra se vende poco, aunque sí lo suficiente como para cubrir sus necesidades básicas elementales (a pesar de ello, la realidad es que su obra está muy bien cotizada).

Como él mismo declara: “Lo que pretendo es que cada persona que observa uno de mis cuadros pueda ver algún aspecto de su propia vida. Si por ejemplo yo hablo del dolor, cada persona tiene su propio dolor particular. Yo intento hacer una imagen más universal del dolor para que cada uno pueda acercarse a ese cuadro con su propia experiencia”.

“Maldomado tiene un lenguaje propio y una manera de decir las cosas con su pintura, y eso, como se suele decir, son palabras mayores, pues sabe muy bien donde pisa, lo que hace, lo que quiere y a dónde va.”
Ignacio Frías. Diario Jaén, 28 de octubre de 2009.

Texto tomado de:

ALMANSA MORENO, Jose Manuel; MARTÍN ROBLES, Juan Manuel (Coord.): 50 años de artes plásticas en Jaén. Creación, medios y espacios (1960-2010). Jaén: Instituto de Estudios Giennneses y Diputación de Jaén, 2016. pp. 327-329

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Rafael Ordóñez Bedmar

Él mismo se define en su cuenta de Twitter como "Maestro por profesión, periodista aficionado y novelista del montón". Jubilado tras ejercer durante 32 años sus labores docentes en diferentes Centros de Andalucía, Ordóñez se plantea un nuevo desafío capaz de dar un cambio radical a su desempeño profesional: la gestión de un "Museo" virtual con el que dar su lugar al Arte Contemporáneo.